Cartilla de la guitarra, segunda parte (43 estudios)

Por Víctor Estrada Mañas

Oscar Rosati publicó tres volúmenes con los estudios que él mismo diseñó para la preparación de sus alumnos, los dos primeros libros, que ya publiqué hace un tiempo, estaban enfocados en las técnicas preliminares de guitarra:

• Cartilla de la guitarra, primera parte (1960)

• Estudios para los principiantes de guitarra (1972) 

En esta ocasión presento la segunda parte de la «cartilla de la guitarra», esta fue publicada en 1966 por la editorial argentina Antigua Casa Núñez. Los estudios de esta cartilla siguen la misma filosofía que los anteriores libros: estudios estratégicamente cortos, con gran contenido musical y un enfoque muy preciso y ordenado de la técnica o recurso que se va a trabajar en la guitarra. La calidad artística de cada estudio es tal que cualquiera de ellos hubiera servido para desarrollar una obra. Rosati, en esta segunda parte de la cartilla, continúa con su proceso de enseñanza y propone trabajar los siguientes recursos:

Ampliación de la tesitura de los estudios; arpegios de cuatro cuerdas en multitud de variantes; ligados descendentes y ascendentes y sus combinaciones; intervalos de tercera y sexta en diferentes contextos; la técnica de cejilla; acordes placados en diferentes contextos; numerosas variantes de ritmos de semicorcheas; melodías con el pulgar; diferentes tipos de digitación de la mano derecha para solucionar la ejecución de pasajes complejos; introducción a los armónicos naturales; dedo fijo sobre un traste en coordinación con los demás dedos en actividad; los equísonos y su aportación al timbre de la guitarra.

El estudio de otros recursos y técnicas como por ejemplo la «campanella» o el «trémolo» fueron tratados por Rosati en otras obras de forma independiente.

Aunque las dos «cartillas de la guitarra» se publicaron en los años 60, Rosati ya las utilizaba en sus clases hace muchos años. Algunos alumnos de esa época aún conservan las ediciones que hacía el mismo Rosati con un aparato para hacer copias llamado mimeógrafo. Por ejemplo, tengo documentada una versión de la «segunda cartilla» que se remonta al año 1956. Esta información se la debo a la musicoterapeuta Cora Alicia Leivinson.

Durante la edición de la «segunda cartilla» meditaba si Rosati llegó a escribir una continuación de estos estudios, veía lógico que así fuera ya que el conjunto de los tres libros publicados abarcan la fase inicial del estudio de la guitarra. La respuesta me la dio recientemente la guitarrista argentina María Concepción Patrón, alumna de Rosati. En su archivo personal encontró el ejemplar de un estudio que yo desconocía, este pertenece a una serie de estudios de gran complejidad y extensión. Estos no llegaron a publicarse y probablemente forman parte de los archivos privados de los alumnos más avanzados de Rosati. Esperemos que durante la investigación salgan a la luz.

Mollet del Vallés (Barcelona)

3 de julio del 2020

Partituras:

Cartilla de la guitarra, segunda parte

Estudios para los principiantes de guitarra de Oscar Rosati

En el verano de 1960 Oscar Rosati publicaba la primera parte de su conocida obra «Cartilla de la guitarra». Él ya tenía sus 47 años y una gran experiencia pedagógica, se notaba en la pulcritud, belleza y brillante diseño de los ejercicios de esa obra, de hecho, esos ejercicios ya llevaban tiempo en las manos de sus alumnos. Parecía una obra insuperable dada su efectividad y éxito hasta nuestros días, pero él mismo tuvo la oportunidad, 12 años después, de por lo menos refinarla y ampliarla gracias a otra de sus eficientes obras: «Estudios para los principiantes de guitarra».

En esta ocasión nos encontramos con unos concienzudos ejercicios de igual belleza que los de la «cartilla» pero mucho más progresivos y pedagógicamente perfectos, gracias a que respeta escrupulosamente la evolución natural de la técnica y conocimientos musicales de los alumnos:

• La introducción a los primeros recursos y técnicas guitarrísticas están dirigidas de forma magistral, cosa que adolece, por ejemplo, el también conocido libro «Las primeras lecciones de guitarra» de Julio Sagreras.

• Posteriormente no hay ningún tipo de salto técnico exagerado como ocurre, también, en el libro de Sagreras.

• Musicalmente es muy respetuoso con lo que se entiende por «buen gusto musical», totalmente alejado de la «ñoñez» de muchos libros de inicio que tratan al alumno casi como un infante intelectual, sea de la edad que sea.

• Igualmente, tanto la duración de los estudios como la demanda de conocimientos de solfeo están exquisitamente programadas.

Tanto la «Cartilla de la guitarra» como los «Estudios para los principiantes de guitarra» pueden fusionarse con facilidad, creándose así un corpus de 75 estudios que servirán de feliz inicio, en palabras de Oscar Rosati, «a los que se asoman al maravilloso mundo de la guitarra».

Mollet del Vallés (Barcelona) 30 de mayo del 2020
Víctor Estrada Mañas

Partituras:

• Primera parte: 37 estudios
• Segunda parte: 9 estudios
• y... «una canción»

Valses Peruanos de Oscar Rosati

Por Víctor Estrada Mañas

Última actualización: 10 de febrero del 2023

Una de las fuentes de inspiración habituales de Rosati era el folclore de su país, Argentina. No se limitó a su tierra natal, también podemos encontrar numerosas obras suyas basadas en estilos típicos de otros países como Brasil, México, Paraguay, o las composiciones que trataremos en este caso, de Perú.

En este país encontramos un género musical muy querido llamado «vals peruano», hasta donde he podido descubrir Rosati escribió cuatro de estos valses.

Este estilo musical está perfectamente documentado en la obra «El libro de oro del vals peruano» escrito por Raúl Serrano Castrillón y Eleazar Valverde Chale (1932-2016). En este trabajo encontramos una extensa selección de obras de los compositores más representativos de este género, además de los textos de sus letras y las partituras, que fueron transcritas por el músico argentino Domingo Rullo (1920-2001).

Estos valses, por lo general, son cantados pero podemos encontrar numerosos ejemplos sin voz, así los concibió Oscar Rosati. La estructura de estos temas está basada en la repetición de las habituales secciones A y B, antecedidas, en ocasiones, por una sección introductoria y, también ocasionalmente, finalizadas con una coda.

Los cuatro valses peruanos de Oscar Rosati

Vals peruano nº 1

Esta obra no llegó a publicarse, por lo que tuve que recurrir a un ejemplar archivado en el fondo documental de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), a los cuales les estoy muy agradecido por su colaboración.

El ejemplar que me cedieron se compone de dos hojas manuscritas que se podría afirmar que era la primera vez que Rosati pasaba a papel esta obra. La razón de esta deducción es que el manuscrito está lleno de correcciones, tachaduras, cambios de opinión sobre el arreglo y alguna errata. Aun así he podido pasar a limpio esta obra sin problemas gracias a la cantidad de información que ofrece Rosati con la digitación. Lo más difícil fue descifrar la fecha de composición. El manuscrito está firmado en Buenos Aires, el nombre del mes no se puede entender y el año, 1960, se intuye más que se lee.

Esta obra está dedicada al guitarrista peruano Andrés Gaviño, gran amigo de Rosati y de la guitarrista Ofelia Delfino de Reyes, de la cual trataré en otro artículo. De Gaviño encontré una referencia en el libro «Teatro del Pueblo: Una utopía concretada» de Osvaldo Pellettieri, se trata de su participación como guitarrista en la obra de teatro ¡Sálvese quien pueda! de Leónidas Barletta, el 15 de mayo de 1975 en la sala «Teatro del Pueblo» de Buenos Aires.

Partitura: Vals peruano Nº 1

Vals peruano nº 2 (Limeña Flor)

Este vals fue publicado en 1967 por la editorial de Buenos Aires Randolph Editores, forma parte de una obra más extensa titulada «Cinco Piezas Americanas». Obviamente Rosati escribió este vals antes de 1967 pero no tengo más datos al respecto, una fecha posible sería 1964 teniendo en cuenta el momento en que escribió otra de las piezas de ese ciclo de la cual sí tengo la fecha.

Aunque dispongo de una versión manuscrita de esta obra, carente de digitaciones, mi edición se basa principalmente en la de Randolph Editores. Esta me fue amablemente cedida por la Biblioteca del Conservatorio de Música de Bahía Blanca a los cuales les estoy muy agradecido.

Este es el único de los cuatro valses al cual Rosati le puso título «Limeña Flor» y fue dedicado a sus amigos Raúl Ricardo Horcada (1925-1981) y, a la que en ese momento era su mujer, Thelma Edith Colombo (1927-2013).

Partitura: Vals peruano Nº 2

Vals peruano nº 3

En esta ocasión mi edición se basa en un manuscrito de Rosati extremadamente pulcro y ampliamente digitado como era habitual en él. Este vals no llegó a publicarse y en esta ocasión mis agradecimientos son hacia la talentosa guitarrista, palabras de Rosati, María Concepción Patrón. María fue alumna de Rosati y en sus recitales interpretaba numerosas obras de él, algunas de estas escritas ex profeso para ella.

Esta obra fue escrita en 1963 y fue dedicada al concertista y profesor de guitarra Juan Bautista Fasola.

Partitura: Vals peruano Nº 3

Vals peruano nº 4

De los cuatro valses este es el más popular y querido por los estudiantes de guitarra dada su belleza y fácil ejecución. Fue publicado por Antigua Casa Núñez en 1964 y en esta versión se basa mi edición, aunque es el vals más fácil de localizar, y tengo numerosos ejemplares, mi primer contacto con él se lo debo al musicólogo Vincenzo Pocci.

En este caso nos encontramos con una peculiaridad: Rosati escribió para este vals una segunda guitarra y, como descubrí posteriormente, una tercera guitarra.

Este tipo de arreglo era muy habitual en él y siempre lo hacía dentro de un contexto pedagógico. La razón, fácil de suponer, era para que los alumnos pudieran tocar estas obras para guitarra sola junto a su profesor o compañeros evitando tocar al unísono.

Aunque el resultado son unas guitarras que se complementan a la perfección realmente este tipo de arreglos no pueden definirse como dúos o tríos de guitarra, el lenguaje y tratamiento utilizado es muy diferente a este tipo de composiciones. Hay que percibirlo más bien como un refuerzo o ampliación de la obra original.

Las segundas guitarras sí que fueron publicadas por Antigua Casa Núñez y me las proporcionó la profesora Gimena Borghetti. Al cabo de un tiempo me llevé una agradable sorpresa, una alumna de Rosati, la actual musicoterapeuta Cora Alicia Leivinson, me proporcionó las copias de unos manuscritos de Rosati del vals nº 4 que iban acompañados de una segunda guitarra, diferente a la publicada por Antigua Casa Núñez, e incluso una tercera guitarra. Estas partes son totalmente inéditas y serán publicadas más adelante.

Rosati como norma siempre dedicaba sus obras a alumnos, colegas o amigos, en esta ocasión, curiosamente, la obra no fue dedicada a nadie en especial.

Partitura: Vals peruano Nº 4

Mollet del Vallés (Barcelona)

2 de marzo del 2020

Víctor Estrada Mañas

Cartilla de la guitarra, primera parte: ejercicios y estudios

El siglo XIX fue una gran época para la pedagogía guitarrística, han perdurado sus frutos hasta la actualidad. La razón es que la organología de la guitarra ya era muy parecida a la actual y además se asentaron las bases de la técnica guitarrística, con el tiempo se han añadido nuevos recursos pero los de esa época se mantienen intactos, es decir, no están obsoletos.

Por otra parte los autores de esa época fueron una generación de guitarristas que a parte de ser grandes concertistas, eran compositores de primer nivel y dedicaban gran parte de su tiempo a la pedagogía. Lo habitual, entonces, es que esos intérpretes ya tuvieran una gran cultura musical gracias a que ya tocaban otros instrumentos, estaban capacitados para crear una metodología de estudio aplicada a la guitarra y además con gran gusto musical. Estamos hablando de artistas como Mauro Giuliani, Dionisio Aguado, Fernando Sor, Johann Kaspar Mertz, Napoleón Coste, François de Fossa, Matteo Carcassi y en especial Ferdinando Carulli entre muchos otros.

Con el tiempo los guitarristas se fueron especializando, en la actualidad los podemos dividir entre grandes concertistas, grandes compositores o arreglistas y un tercer grupo, que habitualmente está en el anonimato, que son los pedagogos. Es raro que en una misma persona se desarrollen con soltura dos o tres de esas facetas. A causa de esa especialización encontramos a intérpretes que nunca han escrito una obra, compositores que no se rebajan (o no les cautiva) escribir obras para “verdaderos” niveles de inicio, o buenos pedagogos que aunque saben como hacer las cosas no tienen inspiración para que esas “cosas” sean atractivas para incentivar el estudio. Llegados a este punto entra Oscar Rosati.

En mi larga trayectoria como profesor siempre he tenido que seleccionar de cada método de guitarra los estudios más útiles y atractivos para los alumnos, esta práctica es la habitual de todos los profesores. Encontrar buenos estudios de inicio es relativamente fácil, lo difícil es que estos tengan una musicalidad atractiva para los estudiantes de nuestra época.

Es un gran reto para un compositor escribir una obra que sea perfectamente pedagógica, musicalmente atractiva, pero utilizando unos escasísimos recursos musicales y técnicos. Hablo de esas primeras obras de inicio, después, cuando el alumno dispone de más destreza y técnica se le abre todo un universo de excelentes estudios y obras. El problema es esa primera fase, los primeros meses de formación. En ese terreno destaca Oscar Rosati, descubriendo en él a un artista de brillante creatividad, metódica inteligencia pedagógica y una gran empatía con los estudiantes.

Aún recuerdo el primer día que descubrí a Rosati. Revisando las partituras de un nuevo alumno, estudiante de guitarra recién venido de Argentina, habían unos estudios que me llamaron la atención. Eran perfectamente progresivos, dotados de una inteligencia pedagógica encomiable y además de una musicalidad encantadora. Con tres bordones tocados al aire y unas cuantas notas de las tres primeras cuerdas era capaz de escribir una serie de obritas muy atractivas y perfectamente interpretables para un alumno con muy escasos recursos musicales y técnicos. La prueba es que en Argentina no hay estudiante que no conozca esos estudios aun siendo un autor totalmente desconocido y descatalogado. Enseguida utilicé esos estudios en mis clases y por fin mis alumnos más primerizos decían:

¡Profe!, déjame volver a tocar el estudio nº 3 de Rosati; ¡El estudio nº 5 me encanta!; ¡Como disfruto tocando estos bonitos estudios!

Ese descubrimiento me puso en deuda con Rosati y fue el inicio de mi investigación sobre su vida y obra. Enseguida pude comprobar que sus partituras estaban totalmente descatalogadas y que en internet no había ninguna mención sobre él, así que me puse manos a la obra. Una vez recopilada su obra pude comprobar que gran parte de los trabajos de Rosati estaban dedicados a la pedagogía, tanto estudios como obras, comprobando que toda era de una excelente calidad musical.

En este artículo destacaré los estudios diseñados para los que empiezan, los encontraremos en la conocida “Cartilla de la guitarra, primera parte (1960)” y “Estudios para los principiantes de guitarra (1972)”. Para valorar el trabajo pedagógico de Rosati hay que utilizar en conjunto esas dos obras. La primera realmente se remonta a los años 50 (S. XX) como he podido comprobar gracias a sus antiguos alumnos, la segunda, “Estudios para los principiantes…”, es una gran colección de estudios donde a refinado aún más sus técnicas pedagógicas.

En esta ocasión presento mi edición de la “Cartilla de la guitarra, primera parte”, esta obra consta de 19 ejercicios de lectura para que el alumno aprenda las notas de la guitarra, 29 estudios y 9 excelentes obras. Las obras ya las publiqué hace un tiempo, esta vez presento los estudios de lectura y técnica que serán de agradecer por alumnos y profesores. Es una edición urtext, no he cambiado ni una sola digitación ni añadido textos explicativos, esto lo reservo para una futura edición más personalizada a mi gusto. Los pedagogos no tendrán dificultad en entender la organización de los ejercicios.

Aquí tenéis las partituras:

• Cartilla de la guitarra, primera parte: 19 ejercicios de lectura
• Cartilla de la guitarra, primera parte: 29 estudios

Oscar Rosati - Chôros

El chôros es una música instrumental popular de Brasil, muchos guitarristas ajenos a esa cultura conocimos este tipo de obra gracias a compositores brasileños como Heitor Villa-Lobos o João Pernambuco. Rosati, aunque argentino, llegó a escribir por lo menos seis chôros, os presento los tres que he podido descubrir en mi investigación, los número 1, 5 y 6.

Doy gracias al guitarrista Lucio Núñez, al musicólogo Vincenzo Pocci, a la biblioteca del conservatorio de música de Bahía Blanca y Gustavo Antonio Aponte por proporcionarme las partituras originales para poder confeccionar esta edición.

Chôros nº 1

Chôros nº 5

Chôros nº 6

Dúos para guitarra de Oscar Rosati

En la obra de Rosati encontramos varios trabajos diseñados para dúo de guitarras, la gran mayoría enfocados a la pedagogía. La obra más conocida son sus segundas guitarras para 22 estudios del método de guitarra de Carulli, también encontramos segundas guitarras para algunas de sus obras para la enseñanza como “A mi madre” o el “Vals Peruano nº 4”. Obra a parte es su dúo de concierto “Dos diablos” que ya trataremos en el futuro. 

Dentro del contexto pedagógico tenemos una colección muy inspirada que Rosati tituló como “40 dúos para guitarra (desde muy fáciles a mediana dificultad)”. Estos dúos siguen meticulosamente una progresión de dificultad, empezamos con unos muy cortos y sencillos y a medida que avanzamos se van extendiendo, complicando y apareciendo diferentes técnicas guitarrísticas. En ellos encontramos gran variedad de formas musicales: vals, polka, marcha, mazurka, gavota, etc., con la habitual gran inspiración melódica que caracteriza a Rosati.

Tocados en conjunto son perfectamente interpretables en directo dada su gran calidad musical. A medida que sean editados iré publicando la integral, vamos a empezar con los más fáciles, los 10 primeros.

Partitura: 40 dúos para guitarra (1 a 10)

Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas"

Víctor Estrada Mañas

Actualización: 19 marzo 2025

Una característica importante de Rosati era su personalidad. Gracias a su carácter sociable y amable era una persona muy querida, al mismo tiempo era bromista, excéntrico y con un particular sentido del humor que le acompañó hasta sus últimos días. 

Siempre de buen humor y espíritu juvenil, tenía gran afición a la lectura de historietas; su casa de veraneo, en Santa Clara del Mar, la bautizó con el simpático nombre de “El Langostino Melancólico” (tal vez un homenaje al personaje de historietas Langostino Mayonesi de Eduardo Ferro) y a la entrada de su frondoso jardín podíamos leer un decorado cartel que ponía “Bienvenidos a la Selva Amazónica”; su mascota no era un animal nada habitual, se trataba de un Tero (Vanellus chilensis) que encontró en la playa herido y él lo rescató y cuidó. También se podría hablar de sus arranques teatrales en cenas y celebraciones o sus peculiares bromas al prójimo. Tampoco podemos olvidar su compromiso matrimonial con Elisa Quartara, que se celebró en pleno vuelo.

Oscar Rosati atacado por los músicos de la orquesta 

Esta personalidad se transmitió también a su música, su espíritu más infantil lo encontramos en la temática de mucha de sus obras: “Cinco piezas para juguetes”, “Un cuentito para Alicia”, “Danza del oso mimoso”, “Dos diablitos” etc. Este rasgo creo que es  vital para entender su sensibilidad y genialidad a la hora de escribir sus obras pedagógicas.

Sus rasgos cómicos y humorísticos los encontramos, por ejemplo, en su gato (danza folclórica) “Maullato ma non troppo”, en la antes mencionada “Dos diablos” o la obra que vamos a tratar en esta ocasión: Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas” (1977). 

Para entender esta partitura nos tendremos que extender un poco.

Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas”

Rosati era muy aficionado a la música antigua, la prueba de ello es su arreglo para guitarra de la “sonata nº 2 para violín de J. S. Bach” o las obras que escribió inspirándose en formas antiguas, ejemplos serían: “Serie a la manera antigua” (ganadora de un concurso), “Siciliana y danza Rústica” o Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas”.

Esta última partitura hace referencia a una composición de un autor español del siglo XVI, el vihuelista Luis de Narváez (ca. 1500-1552). Él publicó en 1538 una obra titulada Diferencias sobre "Guárdame las vacas”. Obviamente, el título de Rosati es una respuesta con mucho humor al título de la obra de Narváez. La cosa no acaba aquí como después veremos. 

La música de Narváez, y otros vihuelistas, se hizo muy popular entre la comunidad guitarrística a partir de mediados del siglo XX gracias al eminente musicólogo catalán Emilio Pujol. Rosati, con toda probabilidad, conoció las “diferencias…” a partir de la edición de Pujol ya que las siguientes bromas están confeccionadas siguiendo la estructura de la edición de este musicólogo:

Título de la obra:

Pujol: Diferencias sobre "Guárdame las vacas”

Rosati: Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas”

Tempo de la obra:

Pujol: Tiempo medio

Rosati: Tiempo más o menos

Autor y fecha de publicación:

Pujol: Luys de Narváez 1538

Rosati: Oscar de Rosat hacia 1977 (el apellido se lo cambió para la ocasión)

Digitación de la obra: 

Pujol: En ninguna de las obras cifradas para vihuela figura digitación alguna.

Rosati: Digitación, tímida y humildemente sugerida. (perdón y además, please) O. de R.

También la dedicatoria es muy peculiar:

Al azote del mar Egeo, Pablo Anapios

Pablo Anapios, gran amigo de Rosati, fue un guitarrista argentino muy involucrado en las actividades guitarrísticas de su país. Fue presidente del “Círculo Guitarrístico Argentino” en una etapa muy prolífica gracias a los concursos de guitarra que organizaban. Aun siendo muy amigos Pablo y Oscar, este no desaprovechaba ninguna oportunidad para desarrollar sus bromas, es el caso de la dedicatoria de “Mudanzas…” que gracias al hijo de Pablo, Juan Manuel Anapios, podemos conocer su procedencia:

Pablo Anapios

—Lo de "el azote del Mar Egeo" viene a cuenta de un viaje que hizo mi papá a Europa, tan sólo rutina, porque él era jefe de un taller de confecciones de prendas para mujer, modelista, y todos los años, por lo menos dos veces al año, visitaban con su dueño, un tal Heriberto Kaphan, un judío alemán que fue líder en su rubro, varios países, especialmente Alemania, Francia e Italia. En uno de esos viajes don Heriberto lo invitó a recorrer el Egeo, con tan mala suerte que ni bien comenzado el viaje mi papá sufrió un cólico renal agudo y casi no pudo disfrutar del viaje pues terminó volviendo a tierra para su internación. Afortunadamente fue sólo un susto y se recuperó muy bien. Ya a la vuelta estaba perfectamente de salud. Pero esa modalidad que tenemos los argentinos de hacer de la más pequeña desgracia una oportunidad para la chanza y la "gastada" (de gastar, hacer broma al otro) no se la iba a perder Oscar, que le endilgaba haber causado un verdadero revuelo en el Egeo, ja!!—

Si analizamos musicalmente “Mudanzas…” Rosati se pone más serio.

Narváez basa su obra en una canción popular de la época titulada “Guárdame las vacas”. Esta tiene una secuencia muy sencilla de acordes que se mantiene a lo largo de todo su desarrollo. En la versión que estamos analizando es la siguiente:

Con la melodía original de la canción hará unas variantes basadas en un método de composición, muy innovador en su época, llamado “diferencias” (posteriormente se cambió el término por “variaciones”).

Con éste sistema el autor recrea la melodía, y otros elementos de la obra, de diferentes formas creando varias versiones de la misma, eso sí, sin alejarse excesivamente de la fuente original para que esta siga siendo reconocible. En esta ocasión Narváez crea 4 diferencias (versiones de la obra) finalizando con una coda (final).

Rosati sigue estrictamente la misma metodología, pero en su caso son 6 las “mudanzas” (variaciones) y finalizando también con una coda. El estilo entre las dos obras es tan parecido que perfectamente se podrían tocar juntas, eso sí, es aconsejable seguir un orden cronológico. Yo recomiendo tocarlas seguidas para dar sentido a las propuestas de Rosati, por eso he incluido en esta edición la versión de Narváez.

Partituras

La obra ha sido editada a partir de un manuscrito perteneciente al archivo personal de José Smiroldo, guitarrista y amigo del maestro. Actualmente, este legado musical está custodiado por la biblioteca Juventud Moderna de Mar del Plata.

Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas" (Oscar Rosati)
Diferencias sobre “Guárdame las vacas” (Luis de Narváez)

Agradecimientos

Juan Manuel Anapios