Variaciones de primavera

Por Víctor Estrada Mañas

El maestro Rosati recurrió en tres ocasiones a la forma musical «Tema con variaciones» para el desarrollo de sus composiciones. En anteriores artículos ya se presentaron dos de esas creaciones:

• Variaciones para un estudio (primera mitad de los años 60)
• Mudanzas sobre "No te avives y devuélveme las vacas” (1977) - Actualización 19 marzo 2025

Quedaba pendiente sus «Variaciones de primavera», obra escrita en septiembre, inicio de la primavera en Argentina, de 1977. Esta bella y exigente partitura de concierto está estructurada en tema, cinco variaciones y final.

Variaciones de primavera

Gracias al guitarrista argentino Daniel Küper, de trepidante carrera musical (1), hemos podido documentar bien esta obra y conocer algunos datos curiosos sobre la forma de trabajar del maestro Rosati. 

Küper junto al compositor Rodolfo Arizaga (1926-1985)

Daniel Küper durante su juventud, años 70, estuvo muy interesado en la técnica del guitarrista Manuel López Ramos (1929-2006) (2). Así que decidió estudiar con el profesor Emilio Colombo (1920-2017), gran amigo de Ramos y divulgador de su escuela. A partir de esa relación pudo conocer personalmente a Ramos y, lo que nos interesa para la ocasión, a Oscar Rosati. 

Daniel tiene numerosos recuerdos de esa gran época guitarrística y de Oscar. Empezaremos por una de sus visitas a casa de la familia Rosati:

—Una de las veces que fui a su casa, cuando yo tenía 26 años, me dedicó un manuscrito de su obra «Variaciones de primavera», el 13 de abril de 1978. Primero la interpretó en su piano vertical, comentándome que la mayoría de sus obras las componía con el piano.—

Daniel tuvo ocasión de escuchar varias veces al maestro en concierto, e incluso compartir eventos con él, por ejemplo, el día en que Rosati interpretó su obra ganadora «Serie a la manera antigua» (3). En esa ocasión Küper también participó tocando unos preludios de Bach.

Otro recuerdo es el estreno de Rosati de sus «Variaciones de primavera», ese día también estaba Emilio Colombo en el público:

—Él estrenó «Variaciones de primavera» en el Círculo Guitarrístico Argentino o Asociación Guitarrística Argentina. Oscar estaba muy nervioso ese día.—

Daniel Küper estudió e incorporó estas variaciones en su repertorio, siendo la partitura revisada por el maestro:

—Al Maestro Rosati le interpreté las «Variaciones de primavera» leída, él era muy bueno, me daba las gracias y conversábamos sobre la obra. No tuve ocasión de estrenarla en los teatros en vida de él.—

Así fue. Rosati nos dejaba el 15 de junio de 1979 y Küper, 20 días después, presentaba ante el público su interpretación de las «Variaciones de primavera» (4). Fue el 5 de julio de 1979, con solo 27 años, en el Auditorium de Casa América (Av. de Mayo 975), dentro de «Ciclo de Conciertos 1979» organizado por el Círculo Guitarrístico Argentino (5). Por esas fechas, también dentro de las actividades de la asociación, se organizó un homenaje al maestro Rosati.

Daniel Küper, durante 1980, también interpretó las variaciones en el «Colegio Mayor Argentino» (Madrid), en el «Instituto Giner de los Ríos de Alcobendas» (Madrid), en el auditorio del EUR (Roma) y en la sala Rossini del conservatorio de París.

La partitura

José Smiroldo

Accedí a la partitura en el 2017, gracias a la biblioteca «Juventud Moderna de Mar del Plata». Allí se conservaba el importante archivo musical del guitarrista y profesor José Smiroldo, amigo de Oscar Rosati. Después del fallecimiento de Smiroldo el archivo fue entregado a su alumno Pablo Mario Drago como donativo a la mencionada biblioteca, él trabajaba allí y se encargó personalmente de la clasificación de toda esa documentación. 

Pablo también era buen amigo de Alberto Chahin (1947-2023), guitarrista marplatense que varias veces colaboró en los artículos de Rosati. Pablo y Alberto tocaron juntos a dúo durante mucho tiempo.

El documento utilizado para la nueva edición es el manuscrito del archivo de José Smiroldo, en él encontramos la siguiente dedicatoria:

Para Beatriz y José con cariño

Oscar

Beatriz era la esposa de José Smiroldo, ella misma fue la que entregó a Pablo Mario Drago la gran biblioteca musical de su marido tras el prematuro fallecimiento de este.

El ejemplar de Küper, idéntico al de Smiroldo, tiene la siguiente dedicatoria:

Para el excelente guitarrista

y amigo Daniel Küper

Con admiración y gran aprecio

Rosati

Buenos Aires, 13-IV-78

La escritura musical y maquetación del manuscrito es excelente, por lo que ha facilitado mucho la elaboración de esta nueva edición, solo se descubrió un pequeño error que Küper me corroboró y fue corregido.

Partitura: Variaciones de Primavera

Drago y Chahin en concierto (mediados de los 80)

Agradecimientos

Daniel Küper 

Pablo Mario Drago 

José Smiroldo 

Biblioteca Juventud Moderna de Mar del Plata 

Documentación y datos complementarios

1. Entrevista a Daniel Küper por José Luís Benitez Ruíz en el programa «Guitarra para todos» (2023): Primera parte, Segunda parte.
2. Entrevista a Emilio Colombo por Ricardo Louzao en «Guitarra a la carta» (2015).
3. Después de tocar un par de obras de Roberto Aussel.
4. También interpretó su propia transcripción, en Mi mayor, de la Suite n.º 3 para violoncello de J.S. Bach.
5. Documento perteneciente al archivo de Luis Horacio Almirón.

Daniel Küper, su primera audición de las
«Variaciones de primavera» (5-7-1979)

Oscar Rosati: Canciones en Mi

Por Víctor Estrada Mañas

Una de las temáticas recurrentes que encontramos en la obra del maestro Rosati es la naturaleza. En multitud de ocasiones se inspiró en la fauna (El pichón, Maullato ma non troppo, Minuet del pájaro silbador) y la flora (Flor temprana, Limeña flor, Canción del Arrayán, Cardones, Padre Ombu), entornos naturales (Llampa, En el campo, Hacia las montañas…, Junto al mar, Campo en flor, Remanso, Montes lejanos), estaciones del año (Variaciones de primavera), etc. La obra que presentamos a continuación la dedicó a las diferentes divisiones del día, es una trilogía de piezas titulada «Canciones en Mi».

La obra

Oscar Rosati
(archivo Juancho Orensanz)

La partitura se ha conservado gracias al archivo personal de María Concepción Patrón. El documento consiste en un manuscrito de trabajo que realizó Rosati en 1974 durante la revisión de su obra «Canciones en Mi» (1953). El ejemplar consultado, con toda probabilidad, no es una maquetación final de la partitura. Su escritura manual no tiene la perfección gráfica a la que estamos acostumbrados con Rosati, además, podemos observar varias anotaciones y correcciones a lo largo de las páginas.

También aparecen algunas abreviaturas musicales que inicialmente me eran difíciles de entender, gracias a la inestimable ayuda de María Patrón se ha podido solventar este percance. De todas formas, la notación musical es lo suficientemente pulcra y se entiende a la perfección, por lo que no ha sido difícil elaborar esta nueva edición.

Entre las anotaciones encontramos las fechas de composición y revisión de cada una de las piezas:

Canción de la mañana

Composición: Comodoro Rivadavia, 10 enero 1953

Revisión: Buenos Aires, octubre 1974

Canción de la tarde

Composición: Comodoro Rivadavia, 14 junio 1953

Revisión: Buenos Aires, octubre 1974

Canción de la noche (nocturno)

Composición: Comodoro Rivadavia, 1953

Revisión: Buenos Aires (Santa Clara), 25 septiembre 1974

Como podemos ver, cada pieza representa una parte del transcurso del día, tal vez, reflexión mía, de un día vivido por el maestro. Esta idea se me ocurrió a partir del título de la obra «Canciones en Mi», título extraño teniendo en cuenta la temática de la obra y lo explicito que suele ser el maestro en ese aspecto. Lo normal en él hubiera sido un título más representativo del asunto tratado. Tal vez «Mi» se refiere a su persona y a un día vivido por él, y no, como entenderíamos los músicos, a canciones escritas en la tonalidad de Mi. Las piezas, efectivamente, están escritas en Mi, pero conociendo los habituales juegos y bromas Rosatianas con los títulos y el contenido de sus obras no sería sorprendente que mis reflexiones tuvieran alguna base.

Partitura: Canciones en Mi

Agradecimientos

María Concepción Patrón

Oscar Rosati: Violín (capricho para guitarra)

Por Víctor Estrada Mañas 

La mayoría de las obras de Oscar Rosati están dedicadas a algún familiar, amistad, alumno o colega de profesión. Además, muchas veces suele haber alguna vivencia o anécdota que vincula la obra con dicha persona. Este es el caso de la composición que vamos a tratar a continuación: Violín. Título muy enigmático para ser una obra para guitarra, por lo que enseguida pregunté a María Concepción Patrón en cuanto me compartió la partitura.

La historia de «Violín (capricho para guitarra)»

Patrón estuvo estudiando con Rosati de 1960 a 1965. Ese último año conoció al compositor y crítico musical Silvano Picchi, el que sería su futuro esposo y al cual debemos la conservación de esta composición. Patrón nos narra la historia que hay detrás de esta obra, la anécdota se remonta a 1964:

—La obra Violín fue compuesta por Rosati por una tozudez mía y no es casualidad que sea un «capricho». Cuando ya estaba dando mis primeros conciertos me agarró una desesperación por tocar el violín. Tanto Ofelia como Rosati me convencieron que no era conveniente dejar un instrumento que ya dominaba por otro para comenzar. Así que Rosati en su bondad compuso esa obra basada en la afinación del violín para conformarme. La estudié y la estrené casi enseguida. Es muy bella (y difícil) ¡Qué lujo que tuve por tenerlo como Maestro!—

Sobre la fecha de creación y su estreno: 

Programa de concierto
(21 octubre 1964)

—Encontré unos programas de concierto que ayudan con las fechas. Recuerdo que Violín lo estrené unos 2 o 3 meses después de que Rosati me lo diera. Así que debe haber sido de 1964.—

En concreto, Patrón nos está hablando de dos recitales que efectuó en Buenos Aires en los cuales interpretó dicha obra. Uno se efectuó el 21 de octubre de 1964 para la «Asociación Guitarrística Argentina» en el «Teatro del Pueblo» (Diagonal Roque Sáez Peña, 943); el otro, el 8 de octubre de 1965 para la «Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Educación y Justicia» en el salón de actos «Manuel Belgrano» (Avda. Roque Sáez Peña, 777). Este último fue programado dentro del ciclo «Pequeños recitales de música contemporánea y latinoamericana 1965».

Estos recitales forman parte del final de su primera etapa como concertista, ya que en 1965 contrajo matrimonio con Silvano y se dedicó a la familia. Posteriormente, retomó su carrera concertística en 1975: 

—En el año 65 toqué la obra Kanchis Soruco, ese día vino al recital Silvano Picchi (yo ni lo conocía) a escribir su crítica sobre el concierto. Cuando salió publicada lo llamé para agradecerle sus elogios, él me pidió una copia del Kanchis porque le había gustado mucho. Así que cuando le alcancé la partitura nos conocimos y ya no nos separamos más. Al siguiente año nos casamos y vinieron los hijos, así que hasta el año 1975 no volví a actuar.— 

La obra

En esta ocasión nos encontramos con una composición de importante extensión, con numerosas modulaciones y polirritmias nada habituales en la guitarra. Su planteamiento también es un importante reto para el intérprete, ya que deberá conocer la razón de esta obra para enfocar correctamente cada una de sus partes.

Rosati recurre insistentemente sobre un motivo (en este caso podríamos denominar leitmotiv) de dobles notas que representa claramente al violín: el habitual recorrido sobre sus cuatro cuerdas ejecutadas contiguamente de dos en dos creando quintas justas. Este motivo aparece numerosas veces a lo largo de la obra en diferentes tonos, dando paso a frases de gran variedad temperamental: unas de gran belleza armónica y melódica; otras de gran furia rítmica; otras de insistente obstinación rítmica y melódica. Después, muchas de ellas serán reexpuestas con importantes transformaciones.

Como anécdota, comentaremos que el recurrente motivo violinístico antes mencionado, aun pasadas muchas décadas, lo revivió Violeta Mara De Tomás en cuanto le compartí esta nueva edición. Ella me narró la siguiente vivencia:

—Recuerdo haber escuchado a Oscar tocar la obra Violín en su casa de Santa Clara. Su motivo tan característico de las notas de la afinación de un violín me llamaron la atención siendo yo tan niña.—

La partitura de «Violín (capricho para guitarra)» 

La partitura consultada pertenece al archivo personal de María Concepción Patrón, su dedicataria. En este caso el documento es un pulcro manuscrito, pero no de la mano de Oscar Rosati, sino de Silvano Picchi, esposo de Patrón. El manuscrito original se estaba deteriorando a causa de que estaba impreso con la débil tinta de un mimeógrafo (recordemos que en aquellos años no existían las fotocopiadoras ni las impresoras domésticas), Silvano, que disfrutaba de una excelente caligrafía musical, hizo una copia manuscrita salvaguardando la obra del paso del tiempo. El original de Rosati, desde hace unos 10 años, está en el archivo del último alumno de Patrón, a la espera de ser consultado algún día.

Aunque el manuscrito utilizado para la actual edición es excelente, tiene algunos inconvenientes: carece de la fecha y dedicatoria y, lo que es más importante, de las indicaciones de digitación y cuerdas. A un concertista experimentado no le puede acarrear mayor problema, pero no obstante, perderemos algunas informaciones tímbricas importantes, como en qué cuerdas tocar alguna de las notas. Escoger unas cuerdas u otras hace que cambie mucho el timbre y temperamento del fraseo.

No he querido imponer ninguna digitación, por lo que los intérpretes deberán digitar la obra según su criterio. 

Partitura: Violín (capricho para guitarra)

Agradecimientos

María Concepción Patrón 

Silvano Picchi (Pisa,1922 - Buenos Aires, 2005)

Violeta Mara De Tomás